Tags: цитата

PHOTOPLAY School

Цитата: Билл Брандт

bill-brandt-belgravia-london-1951
© Bill Brandt, Belgravia (1951)

Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы не была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.

По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.
PHOTOPLAY School

Цитата: Йозеф Судек

josef-sudek-veci_d0a244_profile

Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....

Я не перестаю удивляться молодым людям, которые проявляют интерес к моим фотографиям. Я могу объяснить это только определенной тягой к романтизму, к старому доброму мастерству. Но это пройдёт и через несколько лет сфера их интересов переместится в другие области. Предсказания всегда рискованны. Критики моего поколения никогда не воспринимали фотографию как самостоятельный вид искусства, сегодня всё по-другому.

Я не люблю дискуссий о том является ли фотография искусством. Хотя я думаю, что если бы она была просто ремеслом, я бы не смог посвятить ей всю мою жизнь.

Эта профессия не имеет давней традиции. Сотня лет? Что это? Многое зависит от умения. До сих пор еще не научились фотографировать только глазами. Когда я хочу достичь совершенства в чем-то, я остаюсь в одиночестве. Поэтому я не занимаюсь цветной фотографией, это сложная отдельная профессия, которой я не знаю. Чтобы кто-кто где-то проявлял мой отснятый материал — это мне не нравится.

Я очень верю в инстинкт. Если есть стремление к знанию, то это чутьё не должно пропасть.

Не нужно задавать слишком много вопросов, надо лишь делать правильно то, что ты делаешь, никогда не спешить, и не мучать себя".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 237 пер. д.о.
птичка синий

Цитата

523038_425185184166212_203158576_n
photo by Monica Denevan, Pendulum, Burma, 2007

..как будто жизнь начнется снова,
как будто будет свет и слава,
удачный день и вдоволь хлеба,
как будто жизнь качнется вправо,
качнувшись влево...
Иосиф Бродский
птичка синий

Saul Leiter, photographer



"Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность, амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество".

птичка синий

Цитата


© John Gutmann, "The Artist Lives Dangerously", San Francisco, 1938

Каждый ребенок - художник. Проблема в том, как ему оставаться художником, когда он вырастет.
Pablo Picasso
PHOTOPLAY School

Цитата: Richard Avedon


© Richard Avedon; Audrey Hepburn, 1959

Richard Avedon: «Мои фотографии не переходят за поверхности. Они вообще не переходят каких-нибудь пределов. Они — лишь прочтение поверхностей. Я очень верю в поверхности. И лучшие из них полны намёков. Но когда меня поглощает красота чьего-либо лица совершенством отдельной черты, я чувствую, что перестаю понимать, что происходит, я очаровываюсь стандартом красоты, принадлежащим кому-нибудь другому, но не мне. Обычно это не лучшее. Так что каждая съемка становится для меня испытанием».

“My photographs don’t go below the surface. They don’t go below anything. They’re readings of the surface. I have great faith in surfaces. A good one is full of clues. But whenever I become absorbed in the beauty of a face, in the excellence of a single feature, I feel I’ve lost what’s really there… been seduced by someone else’s standard of beauty. That’s not usually the best. So each sitting becomes a contest.” – Richard Avedon

перевод: д. орлов/photoplay.ru



PHOTOPLAY School

Цитата



Saul Leiter, photographer:

"Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность, амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество".
PHOTOPLAY School

Цитата


© Joel Meyerowitz

"Я хотел бы выйти на берег моря, лечь на песок, закрыть глаза, ощутить дыхание Бога на своем лице. Я хотел бы начинать издалека - с синего платья, с размолвки, с зимнего туманного дня. "На холмы Грузии легла ночная мгла" - такими приблизительно словами я хотел бы говорить с жизнью".
Георгий Иванов

птичка синий

Цитата: Валерий Щеколдин



Валерий Щеколдин:
"Фотограф не творец — тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо не­обычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться и не пыжить из себя фотохудожника. Притом понятно, что это — «дождаться». Боксер на ринге не может дожидаться, пока ему представится случай. Он суетится, делает финты; то же и фотограф. Надо подойти куда-то или под­бежать. Присесть. Залезть. Объектив поменять. Когда человек снимает, в нем накапливается напряжение этого ожидания. И когда ты нажимаешь на кнопку, то расходуешь эту энергию в себе: нажал — и немножечко понизил свой потенциал, еще нажал — еще понизил. Некоторые вообще не могут остановиться, пока не кончится пленка".
PHOTOPLAY School

Цитата: Ilse Bing (1899-1998)


© Ilse Bing, New York, The Elevated, and Me, 1936


Когда я начинаю фотографировать, я задумываюсь не о том факте, что фотография отражает реальность, но о том, каким образом каждый художник делает свою картину зеркалом реальности, связывает между собой свое произведение и саму реальность. Здесь находится точка роста фотографии, то место где фотография может перерасти себя, подняться гораздо выше механического щелканья затвором. Именно поэтому я и занимаюсь фотографией, как видом изобразительного искусства.

Мои цели определены свободным выбором с учетом трех составляющих реальности: Времени, Пространства и Случая. Я осознала, что возможно сочетать их так, чтобы вместо голой констатации факта, результат становился художественным  посланием (message), основным связующим звеном между сюжетом картины и жизнью в целом...

Стилевые различия моих фотографий разных периодов не имеют значения: я всегда остаюсь самой собою. В моих работах заключена неизменная составляющая, она более или менее скрыта. Изобразительные и смысловые составляющие моих последних работ являются неотъемлемыми частями более ранних фотографий, и наоборот. Новые взгляды заставляют меня сменить акценты и таким образом приводят к созданию нового стиля. Но в этом процессе никогда не бывает внезапных переломов, только эволюция... >>>


© Ilse Bing, Self Portrait in mirrors,1931
Collapse )