Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

PHOTOPLAY School

Photoplay в facebook, instagram, vkontakte

PHOTOPLAY School

Цитата: Йозеф Судек

josef-sudek-veci_d0a244_profile

Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....

Я не перестаю удивляться молодым людям, которые проявляют интерес к моим фотографиям. Я могу объяснить это только определенной тягой к романтизму, к старому доброму мастерству. Но это пройдёт и через несколько лет сфера их интересов переместится в другие области. Предсказания всегда рискованны. Критики моего поколения никогда не воспринимали фотографию как самостоятельный вид искусства, сегодня всё по-другому.

Я не люблю дискуссий о том является ли фотография искусством. Хотя я думаю, что если бы она была просто ремеслом, я бы не смог посвятить ей всю мою жизнь.

Эта профессия не имеет давней традиции. Сотня лет? Что это? Многое зависит от умения. До сих пор еще не научились фотографировать только глазами. Когда я хочу достичь совершенства в чем-то, я остаюсь в одиночестве. Поэтому я не занимаюсь цветной фотографией, это сложная отдельная профессия, которой я не знаю. Чтобы кто-кто где-то проявлял мой отснятый материал — это мне не нравится.

Я очень верю в инстинкт. Если есть стремление к знанию, то это чутьё не должно пропасть.

Не нужно задавать слишком много вопросов, надо лишь делать правильно то, что ты делаешь, никогда не спешить, и не мучать себя".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 237 пер. д.о.
PHOTOPLAY School

21 июля состоится мастер-класс Любови Мульменко в Школе док.кино и театра

lyubov-mulmenko_

Тема мастер-класса: «Сценарий для реалистичного кино. Языковая и ситуативная достоверность».
Драматург и сценарист Любовь Мульменко дебютировала в 2009 году в Театре.doc со спектаклем «Алконовеллы» (реж. Лера Суркова). Автор серии документальных спектаклей про города (Киров, Прокопьевск, Ростов-на-Дону, Хабаровск) и остров Сахалин (реж. Борис Павлович, Марат Гацалов, Юрий Муравицкий, Константин Кучикин и Даниил Безносов).

В 2014 году две полнометражные картины по ее сценариям были представлены на Роттердамском кинофестивале. «Комбинат Надежда» (реж. Наталия Мещанинова) попал в основной международный конкурс, а «Еще один год» (реж. Оксана Бычкова) – в конкурс Spectrum (и получил главный приз Big Screen Award). Еще одна сценарная работа Мульменко, фильм «Как меня зовут» (реж. Нигина Сайфуллаева), был впервые показан на Кинотавре (2014) и получил специальное упоминание жюри с формулировкой «за легкое дыхание и целостность художественного решения».

Мастер-класс состоится 21 июля в Школе современной фотографии Photoplay (м.Красные ворота). Начало в 19 ч.
PHOTOPLAY School

Alex Webb: Искусство неудачи

10298671_814872298530830_1879610485059220838_n
© Alex Webb, Germany, Munich. 1991.

"Вся стрит-фотография на 99,9% — о неудачах. Я очень часто чувствовал себя побежденным улицей, но, тем не менее я знал, что если я всё-таки продолжу идти, продолжу смотреть по сторонам, внезапно произойдет что-то интересное.
Время от времени, когда я был предельно усталым и голодным, что-нибудь — столб света, неожиданный жест, странное наложение — неожиданно делали картинку. Как будто я прошёл через через эти часы неудовлетворенности и неудач именно для того, чтобы в конце дня оказаться в том месте, где смогу увидеть этот единственный момент".

from: Alex Webb & Rebecca Norris Webb "On street photography and poetic image", 2014, p. 85 (п: д.о.)
PHOTOPLAY School

"Введение в предметную съемку" в Photoplay

3d2bbfb2b88ee5bf5ccde299effb5744
фото Андрея Рогозина

10 июня: "Введение в предметную съемку" (10 занятий)
Преподаватель: Андрей Рогозин
Время: вторник, четверг с 18.30 до 21.30
Место: Каланчевская ул., 17

В современной фотографии происходит размывание границ жанра "натюрморт". Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. В пейзаже и портретах становится заметней тенденция к "натюрмортизации". Основная задача нашего курса - приблизиться к современному пониманию предметной съемки. На лекциях мы изучим различные традиции жанра, проследим за его эволюцией.

На практических занятиях мы рассмотрим различные виды съемки, значительную часть времени уделим работе со светом. Мы будем учиться выставлять студийный свет “с нуля”, а также контролировать и модифицировать естественный свет – ведь многие из фотографов работают именно с естественным освещением.

По окончании курса слушатели получат представление о современном натюрморте, приобретут знания и навыки, позволяющие визуализировать собственные идеи.
PHOTOPLAY School

Мастер-класс Кати Белкиной

575ba5cda2e320fac98d8a99143fefe7

13 июня начинается семидневный мастер-класс Кати Белкиной

"Я уверена, что каждый, кому интересны визуальные искусства, может развить в себе талант художника и найти собственный путь для самовыражения.
Мы проведем с вами 7 дней в творческих поисках, которые, я надеюсь, станут началом, а для кого-то и продолжением пути для реализации ваших замыслов..."
PHOTOPLAY School

Андрей Великанов: "Две лекции об искусстве как о безумии"

4024fdce4b3dcbfc146a93eb241c7c18
Энди Уорхол. Черепа. 1976

Андрей Великанов, философ, теоретик искусства: "Две лекции об искусстве как о безумии".

9 мая: Лекция 1. "Разум и безумие. Классика и современность"
Картезианское сомнение. Рациональность классизизма и порочность барокко. Творческий потенциал душевных болезней.
Дегенеративное искусство. Негритизация и феминизация. Невозможный художник Акакий Акакиевич Башмачкин.

10 мая: Лекция 2. "Смерть автора и смерть зрителя"
Язык думает нами. Зеркало Лакана и зеркало Уорхола.
Серж Генсбур - кукла восковая и леденцы сосательные как инструменты самоидентификации.

начало лекций в 15:00

68daa060ada7bed3af0f7cd5614d8059
Пауль Клее. Призрак гения. 1922
птичка синий

Мастер-класс "Художественная съемка стекла"

1cfddfda7621e2ff8aab1fd422f4e14a

5 мая в 14:00 — мастер-класс "Художественная съемка стекла".
Преподаватель — Андрей Рогозин.

Стекло многолико — оно может быть живописным и графичным, минималистичным и очень сложным - все зависит от того, что вы хотите в нем увидеть и что можете передать.

В первой части мастер-класса рассматриваются основные технологические приемы работы со стеклом, такие как съемка на белом фоне и на пятне, получение "жестких" и "мягких" бликов.
Вторая часть посвящена композиции и спецэффектам, которые помогают раскрыть красоту прозрачных материалов.

Мастер-класс проводится в рамках Майского Workshop'14
птичка синий

Сергей Чиликов "Американские вопросы"

Сергей Чиликов


1. Как вы заинтересовались фотографией?
Проснулась ещё в юношеском созревании.

2. Что такого в фотографии, которая интересует и очаровывает вас?
Увидеть и восхититься.

3. Почему вы занимаетесь фотографией, а не каким-либо другим видом искусства?
Перепробовал всё – музыку, стих, рисование , но почему-то только тут всё задрожало.

4. Что вы хотите донести своими фотографиями? Есть ли в них какое-либо послание, или символика, или что-то о вас присутствует в этих фотография?
Мое бесконечное восхищение беспредельной жизненной непосредственностью.

Collapse )
птичка синий

Мастер-класс Андрея Рогозина "Голливудский портрет. Съемка портрета с жестким светом" в Photoplay



28 апреля в 17:00 в Photoplay состоится мастер-класс Андрея Рогозина "Голливудский портрет. Съемка портрета с жестким светом".
30-е годы в фотографии - эпоха гигантов и гениев. Именно в это время достиг своего расцвета стиль так называемого "голливудского портрета".

Вероятно, самым значительным автором, работавшем в этом стиле, был Джордж Харрелл. Перед его камерой прошли такие великие звезды кино, как Марлен Дитрих, Джин Харло, Кларк Гейбл, Грета Гарбо и многие-многие другие. В его работах, как в энциклопедии, перед нами предстает вся стилистика и технология голливудского гламурного портрета.

Именно об этом стиле работы в студии мы и будем говорить, именно эту технологию будем изучать и опробовать. Также мы поговорим немного о ретуши классического голливудского портрета, ведь и сам Харрелл делал полноценную по сегодняшним понятиям скин-ретушь.


подробнее